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Il mwbwmwcaboogie-woogie, o mwcqbughivughi,cite-ref-1[1] è uno mwdgstile musicale derivato dal mwdwblues per mweapianoforte, diventato molto popolare a partire dagli mweqanni trenta e mweganni quaranta, ma che vede le proprie origini in tempi molto precedenti e che fu successivamente esteso dal piano a formazioni di tre pianoforti, alla chitarra, alle mwewbig band, alle formazioni di mwfamusica country e western e, a volte, a formazioni mwfqgospel. Come il blues, il boogie-woogie descrive tradizionalmente una vasta gamma di emozioni ed è principalmente legato ad un genere di ballo. Le parole dei primi brani di successo, come mwfgmwfwPinetop's Boogie Woogie, erano spesso le istruzioni per eseguire il ballo:

Now, when I tell you to hold yourself, don't you move a peg.

And when I tell you to get it, I want you to Boogie Woogie!

Il boogie-woogie è caratterizzato da una figura di basso regolare, nella mano sinistra.

mwhq

• Storia

• Stile musicale

• Origini del termine boogie-woogie

• Arte

• Note

• Bibliografia

• Voci correlate

• Altri progetti

• Collegamenti esterni

All'inizio del Novecento i pianisti neri del mwiwTexas hanno cominciato a sviluppare una forma più veloce e ritmata del blues. Lo scopo era d'intrattenere la gente nei mwjajuke joints, dei bar dove, alla sera, ci si divertiva e si ballava. Questi locali si trovavano negli accampamenti dei lavoratori ad esempio nei pressi dei cantieri delle linee ferroviarie. Spesso persino sui treni c'era un pianista. Un brano caratteristico è mwjqmwjgHonky Tonk Train Blues (mwjw1927). Il compositore mwkaMeade Lux Lewis imita con le sonorità un mwkqtreno a vapore. A quei tempi questo nuovo tipo di musica fu designata con svariati nomi: fast blues, rolling blues, the dozen, mwlqshuffle ecc. fino alla famosa registrazione "Pinetop's Boogie Woogie". In questa composizione, che risale al mwlw1928, mwmaClarence Smith spiegava come ballare il boogie woogie.

«Un motivo forse per cui il

boogie woogie

rimase una

musica

esclusivamente per

piano

(fino a che non divenne sbiadito e commerciale) va ricercato nelle condizioni ambientali dalle quali prese le mosse. Anche il

ragtime

era per piano, ma il fatto stesso che fosse una musica 'composta' (potevano cioè circolare

spartiti

su larga scala), gli consentiva di essere eseguito da qualsiasi numero di strumenti, e in tutti gli ambienti. Ci volle invece più tempo prima che venissero pubblicati spartiti di boogie, e questo perché si trattava di una musica ancora largamente improvvisata.»

(Gildo De Stefano, 2007)

La parola indicava dunque un modo di mwmwballare, e grazie a Smith (che non saprà mai niente, perché morì poco dopo, venticinquenne, colpito da un proiettile vagante in una sparatoria) questo genere musicale prese il nome di Boogie Woogie.

Nel 1938 alla mwnqCarnegie Hall di mwngNew York suonarono artisti come mwnwBenny Goodman (ormai all'apice del successo), mwoaTeddy Wilson, mwoqGene Krupa, mwogLionel Hampton, mwowCount Basie, mwpaLester Young, mwpqCootie Williams e altri nomi leggendari del jazz. Il New York Times definì l'evento come qualcosa di straordinario. Sul palco, in un clima elettrizzante, si esibivano insieme, in un grande concerto, gli esponenti più importanti del jazz nero e bianco, ciascuno con il proprio stile inconfondibile e una carica tale da suscitare nel pubblico manifestazioni di entusiasmo che si ripeteranno soltanto in occasione dei grandi concerti rock.

Qualche tempo dopo, ma sempre nel mwpw1938, mwqaAlbert Ammons, mwqqPete Johnson e mwqgMeade Lux Lewis, tre pianisti neri, vennero scoperti da un bianco: mwqwJohn Hammond. Per la prima volta nella storia della musica, questo stile è presentato ad un pubblico bianco nella famosa mwraCarnegie Hall di mwrqNew York e da quel giorno è iniziato un vero e proprio boom frenetico. Boom che ha inserito questo nuovo stile musicale ai primi posti di tutte le vendite discografiche e che ha sancito il sorpasso del boogie sulla musica jazz. Questo stile di musica, infatti, non fu soltanto patrimonio dei neri, ma influenzò anche molti musicisti bianchi, primo fra tutti mwrgGlenn Miller. Il genere mwrwboogie-woogie ha finito così per essere suonato e ballato in tutti gli mwsaUSA grazie a lui proprio mentre gli Stati Uniti si preparavano ad entrare nel secondo conflitto mondiale. Furono proprio i soldati americani a portare il boogie woogie in Europa. Il dipartimento della guerra aveva chiesto agli artisti più famosi di incidere gratuitamente una serie di 78 giri noti come mwsqV disc (dove V stava per vittoria), allo scopo di tenere alto il morale delle truppe al fronte. Al termine della guerra dischi e matrici sarebbero stati distrutti.

Anche Miller partecipò all'operazione e la sua musica conquistò ben presto anche Italiani e Francesi. Nel 1942 entrò nell'esercito per suonare per le truppe americane al fronte, ma nel 1944 l'aereo sul quale viaggiava con l'orchestra precipitò nella Manica creandone il mito e segnando la fine del boogie.

Gli europei avevano conosciuto il jazz (anche se in una versione addolcita) soprattutto grazie a lui e, a guerra finita, quando le matrici dei V disc furono messe al macero continuarono ad interessarsi a questo genere musicale. Forse il successo di questa danza in Europa rappresentò una sorta di reazione ai mali della guerra, ma fu anche il simbolo dell'influenza economica e culturale che da quel momento gli Stati Uniti avrebbero esercitato sugli Europei.

Dal mwtq1991 la mwtgWorld Rock'n'Roll Confederation organizza i mwtwcampionati mondiali di boogie woogie.

I pianisti contemporanei mwuqLadyva e Brendan Kavanagh e sono tra i più seguiti interpreti di boogie-woogie su YouTube, dove pubblicano video didattici e di intrattenimento dedicati a questo genere musicale.

Inoltre esiste anche un brano popolare italiano intitolato mwvaBoogie boogie (conosciuto anche con il titolo mwvqBalliamo il boogie boogie, per via del ritornello).

È caratterizzato da un mwwaaccompagnamento di mwwqbasso eseguito con la mano sinistra, il cosiddetto mwwgmwwwbasso ostinato, e da trilli ed mwxaabbellimenti eseguiti con la destra. Qualche volta è denominato mwxqeight to the bar (mwxweight sta per la suddivisione della mwyabattuta in otto mwyqnote del basso). Le due forme di basso più suonate con la mano sinistra sono il rolling bass e il mwywwalking bass.

Per i più le origini di questo termine sono misteriose. L'mwzgOxford English Dictionary afferma invece che consiste nella ripetizione di mwzwBoogie, termine usato a partire dal mwaa1913 per indicare i mwaqrent party, feste di intrattenimento non ufficiali, in occasione delle quali veniva ingaggiato un pianista. Si può scrivere con lo spazio o con la lineetta. L'origine del boogie-woogie per pianoforte è incerta; sicuramente fu influenzata dal genere mwagHonky tonk, diffusosi nel sud degli mwawStati Uniti. I musicisti mwbaW.C. Handy e mwbqJelly Roll Morton riferirono di aver sentito pianisti interpretare brani con questo stile ancora prima del mwbg1910. Secondo mwbwClarence Williams, questo stile fu inventato dal pianista texano George W. Thomas.

Potrebbe avere origine africana, mwcgmbuki-mvuki infatti vuol dire "danzare allegramente" in bantu.

Le ultime due tele dell'artista mwdqPiet Mondrian sono "mwdgBroadway Boogie-woogie" e "mweaVictory Boogie-woogie".

Nel 1953 l'artista italiano mwewRenato Guttuso concepì una tela dal titolo "Boogie-woogie".

''Typical boogie-woogie bassline'' Thomas published one of the earliest pieces of sheet music with the boogie-woogie bassline, "New Orleans Hop Scop Blues" in [[1916]], although Williams recalled hearing him play the number before [[1911]]. [[Clarence Williams]] was also one of the first musicians to record boogie-woogie on [[phonograph]] records in [[1923]], although Williams did not play the style all the way through but rather used boogie-woogie style playing on individual choruses of [[blues]] as a change of tone. The boogie-woogie style was certainly already widespread by the [[1920s]] in timber and turpentine camps and other job sites with large numbers of [[African American]] workers, as well as up north in the African American communities of cities like [[Chicago]]. [[Professor Longhair]], for instance, started out that way, but the style is not that different from the [[barrelhouse]] piano playing of earlier days. In February of 1923 [[Joseph Samuels]]' Tampa Blue Jazz Band recorded the George W. Thomas number "The Fives" for [[Okeh Records]], considered the first example of jazz band boogie-woogie. [[Jimmy Blythe]]'s recording of [[Chicago Stomps]] from April of [[1924]] is sometimes called the first complete boogie-woogie piano solo record. Two of the earliest recordings of pure boogie-woogie to achieve popularity were "Honky Tonk Train Blues" by [[Meade Lux Lewis]], recorded by [[Paramount Records]]; [[1927 in music]], first released in March of [[1930]], and "Pinetop's Boogie Woogie" by [[Pinetop Smith]] ([[1928 in music]]) recorded in [[1928]] and first released in [[1929]]. Pinetop's record was the first boogie-woogie recording to be a commercial hit, and helped established ''boogie-woogie'' as the name of the style. ==Boogie woogie in Carnegie Hall== Boogie-woogie came to widespread public attention in [[1937]] and [[1938]], in the ''[[From Spirituals to Swing]]'' concerts in [[Carnegie Hall]] promoted by [[record producer]] [[John Hammond]]. The concerts featured [[Pete Johnson]] and [[Big Joe Turner]] performing Turner's tribute to Johnson, "Roll 'Em, Pete", as well as [[Meade Lux Lewis]] performing "Honky Tonk Train Blues" and [[Albert Ammons]] playing "Swanee River Boogie'. ("Roll 'Em, Pete" is now considered one of the [[first rock and roll record]]s.) These three pianists, with Turner, took up residence in the Café Society night club in [[New York City]] where they were popular with the sophisticated set. They often played in combinations of two and even three pianos, creating a richly textured piano performance. Their popularity meant work for many of the fellow boogie players and also led to the adaptation of boogie-woogie sounds to many other forms of music. [[Tommy Dorsey]]'s band had a hit with "T.D.'s Boogie Woogie" as arranged by [[Sy Oliver]] and soon there were boogie players of many different stripes. The boogie-woogie was very popular with [[country music]] performers and is considered part of the combined evolution of country music and blues towards [[rock and roll]]. In [[classical music]], the [[composer]] [[Conlon Nancarrow]] was also deeply influenced by boogie-woogie, as many of his early works for [[player piano]] demonstrate. Although the boogie-woogie fad lasted only a few years, boogie woogie made a major contribution to the development of [[jump blues]] and ultimately to [[rock and roll]] and is still to be heard in clubs and on records throughout Europe and North America. See [[List of boogie woogie musicians]] for some more of the players in the style. In the [[1960s]], blues-oriented bands such as [[Canned Heat]] performed a style of loping, repetitive blues jamming they called '''boogie''' after the [[John Lee Hooker]] style, as epitomized by his "Boogie Chillen". == As a dance == Boogie Woogie is also a [[Swing (dance)|swing dance]] form, closely related to [[East Coast Swing]]. The name Boogie Woogie is used mostly in Europe. The usual step variation is although: step, step, tri-ple step, tri-ple step. There are regular competitions in Boogie Woogie. The competitions are regulated by the [[World Rock'n'Roll Confederation]]. In addition to adults the competition forms of Boogie Woogie include formation and junior classes. However, most of the dancers practice Boogie Woogie as a social dance.

cite-note-11. ↑ mwgg mwgwmwhaBruno Migliorini mwhqet al., mwhgmwhwScheda sul lemma "bughivughi"mwig, in mwkgmwkwDizionario d'ortografia e di pronunzia, Rai Eri, 2010, mwlaISBNmwlq 978-88-397-1478-7.mwlw

• mwmwGildo De Stefano, Storia del Ragtime: origini, evoluzione, tecnica: 1880-1980, prefazione di Ezio Zefferi, Venezia, Marsilio, 1984, ISBN 88-317-4984-6.

• citerefgildo-de-stefano-2007Gildo De Stefano, Ragtime, Jazz & dintorni: le origini della musica sincopata da Scott Joplin al Terzo Millennio, prefazione di Amiri Baraka, postfazione di Renzo Arbore, Milano, Sugarco Edizioni, 2007, ISBN 887198532X.

• mwngMarlon Giuri e Simona Griggio, La storia dei balli, Milano, Edizioni Sipiel, 1995, ISBN 88-380-0231-2.

• mwogBoogie Rock

• mwpaBlues

• mwpgBlues rock

• mwqaRock & roll

Altri progetti

• Wikimedia Commons

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su boogie-woogie

• mwrqSummer Jamboree di Senigallia, su summerjamboree.com. URL consultato il 3 febbraio 2020 (archiviato dall'url originale il 22 gennaio 2020).

• mwrwFestival internazionale di Boogie Woogie, su boogiefestival.com. URL consultato il 30 giugno 2006 (archiviato dall'url originale il 14 marzo 2021).

• mwsqSilvan Zingg (pianista svizzero di Boogie Woogie), su silvanzingg.info. URL consultato il 15 febbraio 2021 (archiviato dall'url originale il 7 febbraio 2021).

• mwswJörg Hegemann (pianista germanico di Boogie Woogie stile Ammons), su joerghegemann.info.